IN WENIGER ALS 2 MINUTEN
IHR MIT EINER SCHERE AUSGESCHNITTENES PORTRÄT MIT EINEM STARKEN KONTERFEI
DIE TRADITION DES SCHATTENRISSES IM DEUTSCHSPRACHIGEN RAUM
Ursprünge
Der Schattenriss – also das „Schattenprofil“ – hat seine Wurzeln im 18. Jahrhundert. Damals wurde er in Europa als elegante und zugleich zugängliche Möglichkeit geschätzt, Personen porträtieren zu lassen. In einer Zeit, in der gemalte Porträts teuer waren, bot der Schattenriss eine schnelle, dekorative und erschwingliche Alternative.
Im deutschsprachigen Raum war diese Technik besonders beliebt – für ihre Präzision, Schlichtheit und handwerkliche Ästhetik.
Johann Caspar Lavater und die Wissenschaft des Profils
Ein wichtiger Vertreter war der Schweizer Johann Caspar Lavater, der Ende des 18. Jahrhunderts die Physiognomie populär machte – also die Idee, aus dem Gesichtsprofil Rückschlüsse auf den Charakter zu ziehen. Dies verlieh dem Schattenriss eine zusätzliche Bedeutung als Mittel zur Selbst- und Fremdbetrachtung.
Das 19. Jahrhundert: Bürgerlicher Aufschwung und Sentimentalität
Im 19. Jahrhundert wurde der Schattenriss zu einem festen Bestandteil bürgerlicher Wohnkultur. Familien ließen sich porträtieren – häufig durch reisende Künstler oder geschickte Laien. Diese kleinen Kunstwerke dienten als:
- Erinnerungen an Familienmitglieder und Kinder
- Verlobungs- oder Hochzeitsgeschenke
- Andenken an Verstorbene
- Dekorative Elemente in Familienalben
Der Schattenriss als Volkskunst und pädagogisches Mittel
Im deutschsprachigen Raum galt der Schattenriss lange als Volkskunst und wurde auch in der pädagogischen Arbeit mit Kindern verwendet. Bis heute wird das Ausschneiden von Profilen im Kunstunterricht praktiziert – als Übung in Beobachtung, Feinmotorik und kreativem Ausdruck.
Scherenschnitt vs. Schattenriss
Obwohl beide Techniken mit der Schere entstehen, wird im Deutschen klar unterschieden:
- Scherenschnitt bezeichnet dekorative Schnittbilder (z. B. florale Muster oder ländliche Szenen)
- Schattenriss bezieht sich speziell auf das menschliche Porträtprofil.
Diese Differenzierung ist kulturell tief verankert.
Kultureller Wert heute
Heute wird der Schattenriss als historisch wertvolle und emotional bedeutende Kunstform anerkannt. Man begegnet ihm in:
- Ausstellungen zur Porträtkunst
- Kulturfesten, traditionellen Märkten und Museen
- Schulprojekten und Kinder-Workshops
- Persönlichen Geschenken bei Hochzeiten und Feiern
Moderne Künstlerinnen und Künstler beleben diese Tradition neu, indem sie den Schattenriss als lebendiges, interaktives und zutiefst menschliches Erlebnis in die Gegenwart holen.
Im Deutschen gibt es verschiedene Begriffe im Zusammenhang mit Silhouetten, aber sie sind nicht genau gleichbedeutend. Jeder hat eine eigene Nuance:
Schattenprofil
➔ Ein modernerer und beschreibender Begriff.
➔ Wörtlich: Schattenprofil.
➔ Kann auch ein dunkles Profilbild bezeichnen, wird aber künstlerisch weniger traditionell verwendet. „Schattenriss“ ist historisch und kulturell korrekter.
Schattenriss
➔ Dies ist der präziseste Begriff für ein Profilporträt, ähnlich einem Schattenschnitt.
➔ Schatten = Schatten, Riss = Riss oder Umriss.
➔ Er wird speziell für das künstlerische Festhalten des Gesichtsprofils einer Person verwendet.
Scherenschnitt
➔ Bedeutet wörtlich Schnitt mit der Schere.
➔ Bezieht sich nicht nur auf Porträts, sondern auf alle Arten von Papierschnitten: Szenen, Landschaften, Ornamente, Märchenbilder usw.
➔ Er ist ein weiter gefasster Begriff als Schattenriss.
Die Kunst des Scherenschnitts, die darin besteht, Profile oder Szenen aus Papier auszuschneiden, hat eine reiche und vielfältige Geschichte, die Jahrhunderte und Kulturen umspannt. Diese Kunstform zeichnet sich durch ihre Einfachheit und Eleganz aus. Sie fängt das Wesen eines Gesichts allein durch die Form ein und hinterlässt einen bleibenden visuellen Eindruck.
Die Kunst der Scherenschnittmalerei erreichte im 18. Jahrhundert als „Porträt des armen Mannes“ ihren Höhepunkt. Vor der Fotografie war dies die billigste Art, ein Porträt zu erhalten. Mit einer Schere oder frühen Hilfsmitteln wie Schatten, die durch Kerzenlicht erzeugt wurden, fertigten die Künstler Porträts von Adligen und Bürgern gleichermaßen an. Im vorrevolutionären Frankreich machten die Aristokraten das Porträtieren zum Zeitvertreib in ihren Salons, doch nach der Revolution wurde es zu einem ergreifenden Gedenken an diejenigen, die auf der Guillotine gestorben waren.
In England war es ein praktischer Ansatz. Junge Mädchen lernten das Schneiden von Scherenschnitten als eine verfeinerte Fertigkeit, ebenso wie Sticken oder Musik. Reisende Künstler ließen sich auf Jahrmärkten nieder und schnitten für ein paar Münzen in wenigen Minuten Porträts aus. Einer der bekanntesten war Augustin Edouart, ein Franzose im britischen Exil, der dieses Handwerk Anfang des 19. Jahrhunderts beherrschte. Jahrhundert beherrschte. Seine Freihandschnitte waren so detailliert – man denke nur an Haarlocken oder zerzauste Kragen -, dass er eine Sammlung mit Tausenden von ihnen anlegte, eine Galerie schemenhafter Gesichter.
Das viktorianische Zeitalter erfreute sich wachsender Beliebtheit. Die Silhouetten wurden zu romantischen Symbolen: Verliebte tauschten ihre Profile als Souvenirs aus und steckten sie in Medaillons oder Rahmen. Sie schmückten auch Häuser, Bücher und Möbel mit Szenen, die über Gesichter hinausgingen und Märchen, Landschaften und Tiere einschlossen. In Deutschland wiederum wurden die Grenzen durch aufwendige Scherenschnitte verschiedener Figuren, die ganze Geschichten erzählten, erweitert.
Die meisten Scherenschnitte waren schwarz auf weißem Papier, aber die Künstler konnten ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Bei umgekehrten Scherenschnitten wurde die Schrift auf den Kopf gestellt und der Hintergrund ausgeschnitten oder gemalt, so dass eine weiße Figur übrig blieb. Einige setzten Maschinen wie die Physiogravüre ein, ein Pausiergerät aus den 1780er Jahren, um die Genauigkeit zu erhöhen, obwohl Puristen weiterhin freihändig schnitten. Die Besten konnten ein Profil live erfassen, mitten in einem Gespräch, ohne Skizzen anfertigen zu müssen. Das war schnell, direkt und auf seltsame Weise intim.
Silhouetten waren nicht nur schön. Im 19. Jahrhundert führten Detektive sie in die Kriminologie ein: Sie entwarfen Profile von Verdächtigen in Form von polizeilichen Proto-Fotografien und setzten dabei auf die Einzigartigkeit des Kiefers oder der Nase. Auch kulturell waren sie von Bedeutung. Die ausgeprägte Anonymität der Kunst machte sie zu einem Mysterium, zu einer Provokation der Identität, die zur Besessenheit der Romantiker von Gefühl und Erinnerung passte.
El auge de la fotografía en la década de 1840 hizo que la silueta perdiera protagonismo, ya que bastaba con fotografiarse. En el siglo XX se convirtió en un arte nostálgico, aunque nunca desapareció del todo. Los artistas modernos lo mantienen vivo mezclando la tradición del corte a mano con retoques digitales. En la actualidad, las siluetas están presentes en el diseño, la animación e incluso los tatuajes.
Von aristokratischen Salons bis hin zu viktorianischen Medaillons – bei der Kunst des Scherenschnitts ging es schon immer um mehr als nur um Schatten. Sie ist eine Momentaufnahme menschlichen Einfallsreichtums und beweist, dass man mit einem einfachen Schnitt und etwas Papier viel sagen kann. Elegant und haltbar ist sie der Beweis dafür, dass weniger mehr ist.
